Sinergie di musica, pittura, poesia e teatro: quando l’arte diventa dialogo
In determinate serate l’arte smette di essere soltanto espressione individuale e diventa incontro, relazione, ascolto reciproco. È quanto accaduto giovedì 5 marzo 2026 presso il Centro Anziani di San Donato Milanese, dove è andato in scena l…
L’Io intessuto: il paesaggio interiore di Cristina Sirizzotti
In alcune opere non è lo sguardo a entrare nel quadro. È il contrario: è l’immagine che, lentamente, entra dentro di noi. Nel lavoro “L’Io intessuto” di Cristina Sirizzotti, la scena si apre come un paesaggio sospeso tra sogno e inquietudine, dove…
Politic Pop n.14 – Looney Legal Tunes: quando la politica rincorre la giustizia
A volte l’arte riesce a raccontare la politica meglio di molte analisi e dibattiti televisivi. Non perché semplifichi la realtà, ma perché la rende immediatamente leggibile. È ciò che accade con l’ultima opera di Rigaff, Politic Pop n.14, ” Looney…
Quando l’arte diventa augurio: il Cupido contemporaneo di Miky Degni
È un Cupido sospeso nel tempo quello che Miky Degni affida alla carta nel formato 35 x 50 centimetri. Non il dio capriccioso dell’amore che colpisce alla cieca, ma una figura che sembra scegliere con consapevolezza il proprio bersaglio.
Le ali …
Il bianco e nero della tensione interiore di Sonia Casubolo
Vi è un momento preciso in cui l’essere umano smette di trattenere. Non è sempre visibile e neanche rumoroso, ma esiste. È in quel punto di cedimento che si inserisce la ricerca artistica di Sonia Casubolo. Le sue opere non cercano consenso esteti…
Un’opera per la pace: l’urgenza di “Aeternae Pietas” di Rigaff
Rigaff, al secolo Riccardo Gaffuri, continua a usare l’arte come strumento di presa di posizione. Le sue opere sono immagini che non chiedono permesso: entrano nello spazio pubblico e interrogano chi passa. Colori forti, segni netti, riferimenti r…
Il gesto come metodo: la ricerca di Sara Arnaù tra tecnica e condizione umana
Nel lavoro di Sara Arnaù la tecnica coincide con una precisa postura ontologica. L’uso di pastelli, grafite e gessetti, ovvero materiali “secchi”, diretti, privi di mediazione, risponde alla necessità di mantenere un contatto immediato tra corpo, …
Cristina Cleri, Senza Margine
In “Senza Margine”, Cristina Cleri costruisce una superficie che non si lascia attraversare con facilità. È un’opera che rifiuta la stabilità dell’immagine come luogo rassicurante. Non c’è un dentro e un fuori, non c’è una soglia netta: tutto avvi…
ARTCHIMÈIYA. Il viaggio interiore di Maurizio Mariani tra colore, alchimia e rinascita
Artchimèiya è una parola che attrae, quasi ipnotica: evoca passaggi, metamorfosi, una materia che si trasforma.
È questo il titolo scelto da Maurizio Mariani per la sua prima personale: un percorso artistico che, più che una mostra, è un viaggio …
Cristina Cleri, “Oneiros”: anatomia pittorica di un sogno inquieto
“Oneiros” si presenta come una superficie densa, attraversata da correnti emotive che sembrano muoversi sotto pelle, sospese tra conscio e inconscio.
Fondamentale è la tecnica, in quanto l’olio è lavorato per stratificazioni successive, con pen…
